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清代鄂东戏曲繁荣的实物依据

时间:2014-06-03  来源:李玖久 岑东明  点击数:

 ——浠水清代戏曲瓷板画屏风探微

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    浠水清代戏曲瓷板画屏风画着这么多戏曲人物,如同打开了窥视古代鄂东戏曲的一扇窗口,当时流行的剧种、剧目、演出体制、表演水平等方面,都可以探寻出一些答案。

    一、瓷画清晰地透视出了清代流行的戏曲剧种

    瓷画中的戏曲人物,可分为两个类型:一类是天上的神仙,另一类是人世间的统制者。屏风画中戏曲人物的身份反映的到底是什么剧种呢?从其服饰与场景来看,正是发源于鄂东,在鄂东生存了三百余年的戏曲剧种——汉剧。
    鄂东是汉剧的发源地。在明清时期,盘踞鄂东数百年的主要是汉剧。汉剧的主调二黄是在黄冈民歌“薅秧歌”的基础上产生的。汉剧在鄂东大地生存的三百年历史中,曾一度普及到了鄂东的每一个角落。最多时,一个县有数十个半职业的戏班。直到上世纪五六十年代,黄冈仅专业汉剧团就有十几个,很多乡镇村庄都有自己的半职业汉剧团。

    二、瓷画清晰地透视出了当时流行的演出剧目

    屏风瓷画画的是些什么剧目呢?答案是:不是我们常说的正戏,而是正戏前面加演的“饶头戏”,即赠送的庆贺戏相关剧目。
    这种与正本戏无关的加演戏,满足了主人希望得到好“彩头”的心理要求,发展成了一种固定格式,创作出了祝寿、贺子、送福等不同内容的固定剧目,常演的有《跳加官》、《扫台》、《福禄寿》、《万寿无疆》等具有特色的吉祥应节戏。还有《庆寿图》、《喜封侯》、《永庆升平》、《罗汉渡海》、《甲子图》、《偷诗》、《八仙庆寿》等庆贺戏。清代屏风瓷画所画的正是这些“饶头戏”的人物及内容。

    三、瓷画清晰地透视出了清代戏曲的演出规模
   
    瓷画中的人物,从戏曲行当类别上看,差不多囊括了所有的戏曲行当。这正好印证了历史上汉剧行当齐全,有相当表演水平的大戏班在鄂东活动的历史事实。
    汉剧最大的戏班到底有多大规模已无法考证,但最小的戏班却是要求有“十八同网子”的规定。“网子”是戏曲演员戴在头上将头勒紧,借以提神,也使头盔不易松动的丝带。舞台上有名有姓的人物必须戴网子才能戴头盔。有了十八同网子,说明行当齐全,才能演出全本的大戏。从瓷画所显示出来的人物情况来看,来往于鄂东一带的都是些超过了“十八同网子”,能演出这些剧目的大型戏班。

    四、瓷画透视出了清代戏曲的表演风格与表演水平

    从瓷画中人物形体、动作势态来看,中国特有的程式化表演格局已经定型。最为典型的是手拿仙花、折扇,正在前进的神仙,都能按舞台人物规定的丁字步站立。从瓷画中的人物形态、神态、情感来看,清代艺人的表演能力已达到了较高的水平。说明在道光年间,汉剧的演出服装就基本定型。
    从瓷画人物势态还可以看出,当时的戏曲已经熟练地掌握了中国戏曲特有的虚拟与指代表演手法。那幅姚氏父子得胜回朝的画面,本应该有千军万马跟随,可是他们只举了一个“贡”字大旗,表示已经征服了南蛮,此时正带着南蛮进贡的贡品回转朝廷。

    透过浠水县的这套屏风瓷画,使我们看到了清代戏曲的剧种、剧目、表演体制、表演水平等一系列重要内容,看到了清代戏曲在鄂东大地的一片繁荣景象,也为鄂东的戏曲能够流传全国找到了实物依据。

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